02 设计原则

绝对不要把手边有的、能用上的所有装饰物全放到蛋糕上。在培养美感之余，设计蛋糕还必须拥有明辨“美”的准则，现有的设计原则是条捷径，可以从相关的设计资料上了解它们。你也许看过那种顶面摆得满满的，周围也是满的，颜色五彩缤纷的蛋糕。那种蛋糕第一眼可能会抓住你的眼球，是因为其造型夸张、颜色艳丽，再仔细去看第二眼，就会发现那好像只是毫无章法地把装饰物塞上去。当你不确定设计思路，或灵感和想法还未成熟的时候，不妨遵循“少即是多”这个原则，不管元素还是配色都以简单、 单纯为主。通常在这个法则之下，不会出大错。

03 水平垂直思考

在蛋糕最初的设计想象阶段，不妨使用水平与垂直思考相辅相成的方式找出设计重点。例如：“我想订制一个生日蛋糕给爸爸，今年是他 60 岁生日，我们要举办一个派对，因为爸爸喜欢摇滚乐，派对主题是 20 世纪 60 年代摇滚风格，希望蛋糕是双层的、带有时尚设计感的。”如果客户一开始只是告知活动主题的话，则要引导他们做出这样的水平思考，简单来说就是把能想到跟主题相关的东西都提出来。接下来，则是依照这些水平思考所得到的结果，一一进行垂直式的深入思考，也就是依照得到的关键字，按照一定的思维路线接续往下延伸，这样会让你明确地得出一些实际可运用的装饰想法，把客人抽象的概念表达转换成具体的装饰元素。

04 主题性

不管设计什么，掌握主题绝对是第一件事。前卫而独具风格的蛋糕设计的一大重点便是主题及元素明确， 整个蛋糕围绕着同一件事，如左图中的“动物派对”，除了派对之 外，再无其余不相干的元素；又如右图的主题是“正方形”， 所以蛋糕体及上方的装饰皆为方形。除非对于色彩足够敏感，否则尽量不要在同一个蛋糕上搭配超过 3 种颜色。

主题性蛋糕展台（新东方学子作品）

05 抽象与具象

相较于具象造型的翻糖蛋糕， 设计师更倾向于抽象的蛋糕设计，它给创作者的想象空间与观看者的想象空间都增添了更多可能性。关于抽象的蛋糕设计，总结下来最重要的三个元素是：色彩、形状、质地（Texture）。因为蛋糕上没有可捏塑成形的具体造型，所以该如何运用这三个元素去表达具体概念，例如可爱、高雅、秋天、海洋、母亲……呢？首先必须了解色彩学中不同色相、明度、饱和度给人的心理感受，例如紫色给人神秘感；然后是形状给人的视觉效果，例如圆形通常会比方形可爱；最后是如何做出对应的质地（什么样的技法或工具效果能做出什么质地）和良好的肌理，肌理不仅可以表现出很多效果，还能适当地增添质感。

06 形态构成

从平面到立体的形态构成中，最重要的便是点、线、面、体，这是在视觉艺术中不可不知的思维基础。撇开长篇大论的理论，一个马卡龙、一朵花都可以看作一个单点，点跟点之间会形成线，三个点就会形成一个面，因此在放一样元素，以及放上第二样、第三样元素之后，就必须考虑它们之间的点线面关系。单点、分散式的点、密集型的点；有规律的点、自由的点、不同位置的点，都会造成不同的心理感受。而当有两个点出现，则会在视觉上形成一条隐形的线，当然如果装饰本身就是线条性的东西，像是长条饼干，也同样是线的表现。有线出现的时候就会出现方向性，这个方向性是大家很容易忽视的，所有的线条都往同一个方向指，跟互相指向不同的方向，会出现不一样的效果。而线通常也带有流动性和律动性，直线、斜线、曲线所表达的目的性也会不同。三个以上的点，则会出现面，说到面接下来就会说到形状和造型，同时每一个面的边缘轮廓也都是线的体现。最后则是体，蛋糕体一般来说就是一个柱状体，圆柱形的蛋糕体、方形的蛋糕体、三角形的蛋糕体、不规则形的蛋糕体……的装饰方式也会不同，这则跟后面要说的视觉平衡相关。

07 形状造型

形状跟造型不只是一个什么形状的蛋糕这么简单的事。装饰元素本身的造型、单独装饰在蛋糕上面的元素、多个元素互相堆叠或交错后形成的形态，这些全都是视觉可见的“形状”。圆形的马卡龙、三角形的巧克力片、 不规则的拉糖，因本身形状的不同，装饰方式也会有所不同。堆叠后装饰物呈现什么造型、不同造型的蛋糕体上方适合什么样的装饰，都有讲究。一般而言，圆形会给人可爱的感觉；方形则是可靠、有安全感；三角形依不 同的角度与摆放方式可能充满不安定感、 也可能代表平衡或是活泼动感等；不规则形装饰的线条意义则很大程度上会大于造型本身。

08 肌理与纹理

奶油霜抹面最有趣的地方之一，就在于它运用得宜的话能够表现出不同肌理。一直以来蛋糕抹面设计，其实很大程度上就是在其肌理与质地上找出可能的变化，模拟出各种仿真的抹面效果，像是水彩、油画、墙面等。不同的肌理感能带出不同的整体视觉效果，就像在房间里面铺毛茸茸的地毯和光滑的塑胶地板，对于整个房间给人的感受会是完全不一样的。

09 装饰元素

蛋糕装饰的元素从巧克力、糖饰、翻糖到花卉等，大家手边能使用的素材可能大同小异，有时候会觉得好像已经玩不出什么新花样了，但如何让这些元素与设计主题的故事间产生意义，又或者运用同样的材料创造出更适合的造型、质地与线条上的美感变化，就要依靠蛋糕设计师发挥自身的创造力了。同样是巧克力球，运用在不同的整体设计上可能会营造出不同的效果；同样是艾素糖，不同的技巧跟呈现方式都能产生新的创意风格。大至每一片巧克力帆片，小至一粒糖珠的出现都要经过设计思考。这些 设计思考需要经过有意识地积累，久而久之变成下意识的动作，蛋糕设计师就能很流畅而精准地掌控每一个物件摆放的位置。

10 视觉平衡与结构

视觉平衡可以说是每一个蛋糕装饰最终完成前必须要检视的一件事。视觉不平衡的状态下，作品看起来就不会是舒服、 和谐的，而要达到视觉平衡，要掌握前面提及的每一件事，以及后面要说的色彩学。美国工业设计大师 Charles Eames 曾说：“细节不仅仅是细节，它们成就设计。” 设计中只要一个小细节有疏忽，就可能造成最后的视觉平衡出问题。色彩中的配色平衡，对称与不对称之间的微妙关系， 物体之间的尺寸平衡，还有合理性与否等， 像是可爱的造型蛋糕上出现了不可爱的配色，或是结构上是否头重脚轻，左右视觉质量的落差等都是考量重点。

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